羊城晚报：你的艺术生涯中，哪些艺术家对你影响深远？

　　林永康：我最喜欢库尔贝，还有二十世纪欧美油画家洛佩兹的作品。他们的画作能让我长时间驻足欣赏。还有伦布朗、法国浪漫主义大师德洛克洛瓦。尽管我喜欢他们的绘画，但并不意味着要复制他们，我历来是批判的学习。

　　羊城晚报：你对艺术的激情源于什么？

　　林永康：源于我的批判意识，我的问题意识。

　　作画表达的时候，情感是真实的。这与我的生活经历有很大关系。同时揉入自己的观点和看法。观察一幅画就像看一个人一样，骤眼看去，他是最真实的。因为人在毫无准备的情况下，感受的东西往往比较真实，能发现问题。同样，绘画也不可以求之，每一次的创作与修改，感觉都是突然而来的，我希望自己能保持这种敏锐性。

　　艺术要符合当代人的审美

　　羊城晚报：你怎么看艺术的当代性？

　　林永康：中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点；重在创新；要体现新的生活美学境界。当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众，从思维和感情上融入当今历史潮流，与时代相适应，使当代油画在当代中国文化中，展现出更为丰富和深刻的精神价值。也只有富于个性的现代审美形式与当下的时代精神完美结合，当代油画才能产生旺盛的生命力和创造力。

　　羊城晚报：很多艺术家很回避谈商业，你怎么看待这个问题？

　　林永康：现阶段政府对艺术家的支持还不错，例如很多艺术活动都有奖励。这一点，比西方要好。在这种情况下，我们还有什么理由不去积极创作，表现民族优秀的作品呢？

　　但从另一方面来说，现在的情况体制内、外的职业画家来说还是不足够的。因此画家参与市场是需要的，要正视这个过程。而市场对作品，对画家的认可也是评判艺术品和画家的其中一个标杆，虽然不是唯一的，但在市场中，经典的东西能存活下来，而且它记录着一个时代人的情感。

　　用简练述说中国故事

　　羊城晚报：你的作品是民族工业的一个缩影，怎么让西方人去了解这种历史呢？

　　林永康：首先，越有地域性就越有世界性。另外，我创作的时候非常注意艺术语言本身的当代形式。如果用过时的语言去再现历史，应者寥寥。优秀的历史画，一定要合乎当代人的审美，在形式上具有当代性。《缫丝女》去日本、韩国等地展出时，观众本不了解那段历史，但能通过画作给他们传达这种感受。这样的感染力让他们有兴趣去了解中国这段历史。

　　羊城晚报：你的《缫丝女》作品很受国外买家的追捧。

　　林永康：用国际语言去说我们中国的故事，内容就是我们的情感，《缫丝女》很好地表达了表达了这种情感。（据羊城晚报）