中国油画的当代性首先要以独特的民族性为亮点

2011年06月18日

    林永康———国家一级美术师、国务院特殊津贴专家，广东画院副院长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席。多年来，他坚持有感而发的创作，执意用艺术表达人类共同的感情。他的执着，获得了著名雕塑家潘鹤如此评价：“多年来林永康认准一个方向，坚持不懈地走下去，既不人云亦云，也不见风使舵，而是始终坚定地走自己的路。”无疑，在商业横行的当今中国艺术界，这种执着与坚定是弥足珍贵的。日前，羊城晚报记者采访了他。

    “艺术，最终是一种表达。看一个艺术家如何，首先要看他的生活。如果生活本身敢于去体验，又善于总结、思考，且具有一定的文化底蕴，他就能够升华，升华成艺术作品。”林永康一番话道出他对艺术和艺术家的衡量标准，在纷繁复杂的当下，艺术家首先要做一个有道德感的人，这是林永康的心声。

　　创作应该要在情理之中，意料之外

　　羊城晚报：你如何看待当下众多的艺术展览？

　　林永康：现在的展览太多、太滥，大部分展览并没有对学术起到积极作用。展览中真正的精品很少。这源于部分画家没有沉下心去创作，没有积极扩大自己对社会的了解、对历史的认识、对文字的揣摩、没有足够宽阔的视野、没有足够的信息储备……等等。说到底就是"阅读量"不足够，从而导致创作的“冲动”少，激情少。而好的创作应该要在情理之中，意料之外。

　　羊城晚报：你如何定义“美”？

　　林永康：从我的作品上看，有人认为我是“以丑为美”。但实际上我的“美”的侧重点与别人不同：我画中的人物，一定能呈现出这个人的灵魂。不论是领袖、普通女性、还是一个大学生，这种生于灵魂深处的感情流露，会让人驻足。

　　羊城晚报：你独特的绘画语言是怎么形成的，东方文化对你的影响有多大？

　　林永康：我的绘画语言是自然形成的。中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点，若是没有这个亮点，其存在也就没有意义。中国油画应当把体现中华民族特有的精神内涵、独具东方民族神韵作为创作的重要指南。中国油画体现民族性要中西兼容并蓄，取长补短。尽管油画是舶来品，但对我来说，绘画并不仅是“输出”的问题，还得吸收。在油画的基础上，还需要学习中国画，学习中国传统。比方说国画里面的黑白分布。在西方油画里，不少好作品，我欣赏的作品，都具有东方意味：很注重黑白的构成，很有诗意。