导演田沁鑫：不要对不起来看戏的观众

2013年07月15日

    最近，广州观众在友谊剧院欣赏到了田沁鑫执导的《青蛇》。对于田沁鑫而言，不论是颠覆改编张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，还是早年让她拿奖拿到手软的《生死场》，这位满腹经纶的女导演总能带给人们一波接一波的惊喜和感动。

    田沁鑫说自己骨子里是个戏迷，“一位朋友曾经问我，如果你不做导演最想干什么？我说看戏、捧角。舞台剧是角的艺术，最大的魅力是有角看。早在戏校学习时，我就看遍了北京人艺、青艺和全国各地晋京演出的剧目。”据不完全统计，我国的地方剧种多达360余种，而田沁鑫没看过的剧种，大概只有西南地区的傩剧。

    田沁鑫回忆起当年看戏的岁月，“(那时)看完一出戏，我会跟朋友一起，大冷天在一个特别小的铺子里，买瓶啤酒、一盘特便宜的花生豆，兴奋地聊着甚至骂着那出戏，可骂完下次还看。”也许正因为自己是戏迷，田沁鑫在排戏时会设身处地地为戏迷考虑，“我自己不知道为什么，我有这么一种责任感。”

    她给记者算了一笔账，“如果看一个小剧场话剧，最便宜的票120元，两个人就是240元。不能饿着肚子去，和朋友吃顿饭也要花个200块吧，这就440元了。由于我看完了戏很激动，可能想找个小酒馆喝点酒去，这又花了200，再打个车，没800块钱出不了这趟门。一般刚毕业不久的大学生，工资挣5000块，扣玩税金可能剩下3300元，一个月还要来看一场戏。我算这笔账的时候，我就想我不要对不起来看戏的观众，我自己不想非常个人化来传达我的郁闷、我的情绪，我只是想传递我对人生的真正感悟和温暖。”

    田沁鑫流传在剧坛的一句经典话是“我做戏，因为我悲伤”。那是她出的第一本书，人们因为她惊世骇俗的《断腕》、充满力量的《生死场》、公然与导师林兆华“单挑”的《赵氏孤儿》，而记住了这个在剧场界独树一帜的名字。多年以后她说，自己现在更喜欢“我做戏，因为我存在”。她说道：“原来我做戏时，对于与时俱进的浮躁及匪夷所思的社会现象，包括道德的沦丧、重建中的混乱等等，是比较有情绪的。随着年龄和阅历的增长，我开始有点融入这个社会，并开始喜欢这个时代的特点，觉得它非常灿烂、活泼、有活力。‘悲伤’是个情绪用语，我没有间断过这样的悲伤，但我觉得‘存在’更加有我人生阅历过程中的一种承认，从悲伤的情绪里转移到存在的一份肯定，而更加坚定，更加勇敢。”

    总结自己的创作状态，田沁鑫觉得：“相对我年轻时候而言，我刚出道的时候，比较冲，比较有力量，虽然很青涩，但很有劲。现在是成熟了一些，有了人生的一些阅历、感悟，开始有了一些况味。原来我以为，只有七八十岁的老导演作品可能才会产生一些况味感，但我现在还比较年轻，我已经会有一些感悟和况味，在我的戏里面，这跟我的修行可能有一定关系。”

    田沁鑫酷爱日本动画名家宫崎骏的动漫，除了膜拜他所有的“神片”，还买回他撰写的书籍研究，“他的动漫戏剧感比较强，比如《千与千寻》里的鬼城，那里面会突然出现一个像日本歌舞伎的人，脸做得像浮世绘一样，非常漂亮，我看了非常震撼。在宫崎骏的动漫里，不是单纯有感动人心的一些小人，我觉得他总体的视觉设计，非常有电影感，是深受日本传统文化滋养的大师级人物。”

    对于感情，田沁鑫坦言自己不再有“妄想”。年轻时曾为一段不容于世的爱情痛苦坚守，碰得遍体鳞伤，最后她在给自己带来伤痛的那个人生日那天，首演了一部大肆歌颂情感的话剧《断腕》，为这场刻骨铭心的爱情画下了终结。“应该说，从现在我的角度来讲，我不会有那样的一个妄想的期待。我现在更关注我身边的人、喜欢我的朋友，我更希望把我的爱多多给大家，而不是要求一场很具有妄想性的感情。”

    自从排演了《青蛇》，这出戏竟有那么多人喜欢，那么多人写文章，田沁鑫说道：“我觉得戏剧还是蛮有力量的，《青蛇》对我的触动可能是让我更入世，有了它之后我觉得责任可能还是挺大的。”（来源：信息时报）