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感恩自然与艺术——著名画家王界山访谈录
2011年03月02日
王界山在认真作画
    采访人:曹兴武(中国美协培训中心《画苑》杂志执行主编)
    曹:王老师,您好!您以山水画立足于画坛,特别是近年来的山水写生作品,引起了美术界许多权威人士的肯定和赞扬,如中国美协副主席刘大为说:“王界山近些年来在生活和大自然中磨炼自己,扎扎实实地写生。一手伸向传统,一手伸向生活,路子走得很正,创作出了一大批生动鲜活、笔墨清新、具有时代气息的山水画,逐渐形成了从写生中得来的独特艺术语言”还有杜大恺、韩静霆、沈尧伊、田黎明、孙志钧、李翔、袁武、徐恩存、贺成才、苗再新、孙浩、李呈修、杜军、孔紫、骆根兴、邵亚川、王阔海、朝鸿等一大批专家学者的好评,您对此有何感言。
    王:首先要感恩大自然恩赐予我的太多太多,每一次面对自然中的山山水水,便会感受到它那难以言表的万千气象,它使人如“临春风思浩荡,”灵感的生发和奔涌促成了一些意想不到的好作品问世。因此这些年来我经常出没于深山密林之中,造化无穷的大自然恒定了我对景写生创作的决心并以此成为动力、成为一种习惯。我现在基本上理解了古人石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”的主张,对于艺术创作者而言是何等的重要!前些年在教室和画室里寻找绘画语言时,内心总感到有些麻木和乏味。而现在不同了,在鲜活的场景中,它本身就有一种美的语言和形式,若有心去发现和总结归纳,就会逐渐出现自己的风格。人们经常感叹的生活中并不缺乏美的东西,只是缺少我们发现美的眼睛。当然表现生活不是客观的罗列,而是一种主观的升华。作品的优劣与作者的个人修养及思想境界和悟性紧密相关。而大自然是大美无言,我们怎样与大自然沟通是值得思考的,特别是作为山水画家而言,要想体会“天人合一”的境界,就必须经常到真山真水中去领略和感悟,也就是长期积累,才能偶然得之。那种靠翻翻风景画报、手拿相机或摄像机采景的做法实不可取,因为这样做难以使景物真正的走进心灵。流于表面的东西不会给人留下深刻印象的。我们要感恩自然之美和艺术之美。它使人忘却了许多俗忧和烦恼,进入于理想之境是一种人生之妙,更是一种人生之美。
    曹:在您的作品里有一种“苍茫之意、纯真之气”它是怎样形成的?
    王:月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,在喜怒哀乐中,增加了人生的丰富性和深刻性,“画为心迹、言为心声”,画家笔下所流露的东西即是自我内心的映现和写照,若对生活感受不够丰厚,就会流于空洞和表面化,作品也就难以耐人回味。其实人生之境即是无法回避的苍茫人生,但无论社会怎样复杂,环境多么不好,在我们的内心世界还应保持一种纯真的东西,若失去了真就谈不上善和美。“真善美”三个字的第一字就是个“真”字,可见真字的重要性。现在社会上伪善的人和事不少、凡是披着伪善外衣的人注定有一天会被人们的眼睛识破。以伪善之心来作事或作画难以持久,它缺乏真正的生命力。感悟人生之苍茫,保留纯真之气象,出污泥而不染将是我处世和作画的原则与追求。
    曹:在我们社会的艺术教育中,有许多人开始呼唤若要提升专业艺术教育的品质就必须重视人文精神的教育。它是否是一件很重要的事情?请王老师也谈一谈这个问题。
    王:长期以来,我国在艺术教育中忽视综合素质的培养和人文艺术精神的陶冶,将艺术当成了单纯的技能、手段来传授,由此产生了许多“工匠”缺乏了形而上的东西,唯技巧而定胜负,结果必败无疑。古人曾讲“腹有诗书气自华”,即人读的好书多了,自会由内而外的显现出人生的华章,定会文采飞扬、不落俗套。美术界有的人说:画家的任务就是画画,乍一听从逻辑上讲这没错,但仔细一想这种言论却失之偏颇。为什么有的画家在年轻时技巧熟练,画法完备,但到了后来年老时却是画境总是上不去,格调不高,这就是文学底蕴不够浑厚、修养不够丰富的结果。现在很多画家的造型能力很过硬、色彩及构成能力也远远比古代画家强,但就是比不上古人的画耐看,这就是因为自身缺乏人文精神导致“贫血”而造成的。徐悲鸿曾讲:“广博其知识,完美其专业,高尚其志趣,澄清其品格”。人格与修养的高低是成就真正艺术家的关键。
    曹:自古至今一直有人说绘画要“笔墨当随时代”,这是否也意味着在选择的内容中要有今天的当下性?
    王:对。当前在我们的生活中所发生的一切,都将是我们这个时代的记录和印证。我们已经进入了一个信息时代,早已远离了“独钓寒江雪”和“野渡无人舟自横”及“采菊东篱下,悠然见南山”的古老时代,这已是无法回避的事实。古人的生活只能靠追忆文物和史志及传说,它不是你的亲历,而今天的鲜活场景是我们可以亲眼目睹、亲手参与,因此这种感受才是真实和深刻的。其实表现今天的场面可以将汽车、飞机、轮船、厂房、公路、桥梁及现代化的城市融入于画面之中,只要我们有一种将画面中所描绘的东西和谐起来,形成协调的绘画语言也就是成功之作。
    曹:有的人认为您在写生时为了一张不太大的画也对景刻画一二天,要么是效率不高,要么是缺乏一挥而就的激情。您怎样回应这种说法?
    王:在真山真水中写生首先要有一种静气、才能在落笔时不致于陷入于散乱的地步。有些时候在作画之前的思考很重要,怎样在纸上布局和立意不能草率。当然,一旦形成定局后,一定要大胆落笔,细心收拾。其实,我有时还感到自己画的还有一点画快了,人家李可染先生在世时,对景写生时可以将一张作品认真创作三五天乃至一周或十多天,所以他的画就是耐品、耐看。作画不是制作一件商品,必须按时完成任务。它可快可慢因人而宜,不可强求一律。至于在作品中的激情是否充足它不是靠快速度来体现,而是靠作品本身的质量来表现。时下是强调速度和效率。但艺术的发展难以拔苗助长,急功近利的东西只能昙花一现,这一点我们要有一种清醒的认识和极强的思辨能力。
    曹:一幅绘画作品的水平高低用怎样的尺度来衡量或用什么标准来判断?
    王:它没有绝对的标准,但却有衡量高低的基本尺度,如看一幅画如果连造型和色彩等基本技法都不过关就谈不上进入好画之列。还有大名头的画家的作品也未必每张都是好画,容易临摹和简单的东西就不是真正意义上的好作品,就像跳高运动员跳出的最高的尺度别人难以达到,大家才能承认和佩服一样。换句话说。谁画的画很容易就被别人临摹,就说明它缺乏一种高难度的东西。好的作品无论在技术层面还是精神层面都会给人一种拨动心灵深处的东西,可以给人带来启迪和思考。   
    曹:您多年来一直致力于中国山水画和人物画的创作,并且取得了很多的成绩,圈内越来越多的人说王界山有着扎实的绘画基本功和很好的艺术修养,特别在诗词散文及评论中寻找“通感”以滋养艺术创作,它提升了您画中的意境和格调,令人刮目相看。
    王:画画是急不得的一件事,尤其创作的态度要认真,要深信“天道酬勤”,创作之路选择对了,再加上勤奋用功,就一定会走向成功之路。