晚明画僧宋旭：开启苏松云间画派之宗源

2012年02月20日

    宋旭（1525－1606年后），字初旸，号石门、石门山人，后为僧，法名祖玄，又号天池发僧、景西居士。浙江嘉兴人，清代《图绘宝鉴续纂》一作湖州（今浙江吴兴）人，居松江。

    明初相当长的一段时期内，雍容华丽的“院体”和雄劲阳刚的“浙派”占据了画坛的主导地位。一直到明代中叶，随着城市经济的发展与文人个性意识的自觉，尤其是苏州“吴门画派”的崛起，承继元画精神的传统文人画才逐步取代“院体”，成为画坛发展的主流。

    到明代后期，名家辈出，各标门户，一时画派纷呈。其中山水画科，以董其昌、顾正谊为代表的“华亭派”影响最大，此外以赵左为首的“苏松派”和沈士充创立的“云间派”亦深具影响力。以上三派画家，艺术旨趣近似，风格互有影响，且均是松江（晚明松江府治，今属上海市）人，故统称“松江画派”。其中的“苏松派”和“云间派”均源于“吴门后劲”、晚明著名画家宋旭。

    宋旭工山水，兼长人物。师法“吴门四家”之一的沈周，画风似沈氏而又独具个性，亦宗法巨然、王蒙。其山水高华苍蔚，笔墨苍劲古朴，意境幽深，所作巨幅大幛，气势磅礴，开“苏松画派”之先声，万历年间名重海内。宋旭曾与“华亭派”画家莫廷韩（1537－1587年）入芟山社绘白雀寺壁，时称妙绝。宋旭遁入佛门以后，隐居佛寺，潜通禅理，一生画笔不辍，八十一岁时尚绘《平沙落雁图》轴，清逸传神，传为美谈。

    从宋旭流传至今的画作可知，其所绘山水大都气象雄逸，构图紧密，景物细致入微，用笔缜密沉着，善于运用勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同山水景貌，所绘峰峦、丛树、溪泉、房舍，浑然一体，呈现出峦光山色、朴茂静穆、情景交融的天然意境。尤其难得的是他的绘画技艺全面，功力浑厚，在师法前人的基础上勇于创新，其画继承发扬了宋、元讲求士气逸格、缜密秀雅的文人画传统风格，追求摹古之风，同时师法自然，布局疏朗明媚，景物深窅疏淡，笔墨苍润清逸，于萧简疏丽中追寻清旷雅致、静谧幽深的自然意趣，寄寓了作者窥透世事红尘、寄情山水的幽雅情怀，令人观之眼界肃清，清心寡欲，在向往之余，生起无限联想。宋旭传世的山水画作，现多分藏于北京、上海、武汉、南京、山东、沈阳、重庆等地的博物馆。

    武汉博物馆收藏了一幅宋旭的《柳荫垂钓图》轴（见图），纵135厘米，横53厘米，纸本设色。画面采用三段式构图法绘山川河流，写实生动。只见高山巍然，林木苍翠，怪石嵯峨嶙峋，写意满纸，好一幅原生态的青绿山水，自然中尽显和谐之景。群山间有数处楼阁房舍，碧瓦翘檐，有的楼窗洞开，露出帷幔帘卷，似有人临窗观景，间杂茅棚矮房，洋溢着浓浓的生活气息。一弯流水绕山而流，由窄到阔，似一幅素雅的绸缎，增添出一种静谧清幽的环境情趣。一座小木桥横跨在河流上，微风中，岸边柳丝垂拂，柔情似水。河边有一株歪脖柳树，苍劲有力的树干斜斜地伸向河面。垂柳枝下，一只带篷的小木船静静地泊在水上。一个老渔翁头戴宽大的斗笠，盘腿坐在船头上，身后放着装鱼的鱼篓。渔翁右手扶着船桨，左手伸出钓鱼竿，正在聚精会神地垂钓，举止神态诙谐有趣。整个画面结构严谨大气，笔法工整雅致，设色古雅清秀。远山近水脉络清晰，尤其是山峰悬崖以险取势；青松、柳树以柔为美。峰峦树林，各显风姿，用笔精工，苍劲古拙，苍中带秀，柔中寓刚，溪畔屋宇点缀其间。画面色泽、构图层次分明，布局高远而浑厚，笔墨深邃朴茂，峰峦用干笔皴擦，有王蒙笔意之妙，呈现出一种潇洒雅意之美，观之让人顿生置身于世外的超凡脱俗之感。

    画轴左上有作者题款：“高阁结岩阿，森森夏木多。渔人无个事，钓罢扣弦歌。石门山人宋旭写于超果禅室”，钤白文“宋旭之印”、“石门山人”二印。作品画风虽近沈周而又有新意，采用浓淡相间、虚实对比的手法。景物近实远虚，皴染皆妙，营造出一种可居可游的优雅环境。自题诗书法古拙，亦隶亦篆，有东汉王次仲所创“八分书”之妙趣，潇洒秀逸而且雄劲有力，体现了明代画作诗书画印相结合的时代特色。故宫博物院藏有宋旭的一幅《寒江独钓图》轴，画面上奇峰叠起，一叶渔舟泊在水上，垂钓渔翁悠闲自在，与这幅《柳荫垂钓图》轴有异曲同工之妙。（来源：新浪网 作者：彭建）