专访内画名家李凡青：在感悟生命中完成蜕变
2011年07月22日
文化中国：欢迎您接受文化中国的专访，大家对“内画”比较陌生，请您简单介绍一下好吗？
李凡青：谈内画首先要先提起鼻烟壶，因为鼻烟壶是内画创作的载体。鼻烟壶是中西文化融合的结晶。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。鼻烟壶不仅是盛装鼻烟的实用容器，更是供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。鼻烟壶以小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺，因而受到上至皇亲国戚、下至平民百姓的钟爱。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，实为中外文化艺术交流的奇葩。它提供了繁复的欣赏角度，丰富了中国人的生活情趣和审美品味，数百年来，得有心人经营和发展，如今已名闻遐迩，成为中外人士珍爱收藏的对象。
清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成“京、冀、鲁、粤”四大流派。其中冀派对内画创作影响最大。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色。冀派创始人王习三19岁投师京派名师，并博采众长，终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，冀派内画是在当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是“鬼斧神工”。
文化中国：内画与传统绘画有何不同和相同之处？
李凡青：内画源于外画切难于外画，传统的绘画是在宣纸上和绫绢上做的画，统称为国画。内画是以特制的变形毛笔，在玻璃、水晶、玛瑙、琥珀等透明或半透明的材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅，笔触精妙。内画的用色材料分为国画色，油画色，水彩画色，丙烯色等不同颜色结合运用来表达出画面的各种效果。内画和外画的不同之处是创作的载体不同表现手法不同技法不同。内画与外画的相同之处是都是给人们的视觉带来美的精神享受。
文化中国：您是怎么和“内画”结缘的呢？是家传还是个人爱好？
李凡青：我是出于个人爱好，从孩提时代就喜欢画画。当时身处农村那时农村教育落后也没有美术老师，自己就在纸上乱画，画些喜欢的小动物和喜欢的人物。后来因为家庭条件所限自己出来打工，正是在打工期间知道了内画这门艺术，打工攒了点学费就去上学了。当时比较刻苦，因为学费来之不易，上半月学再去打半月工挣些生活费。在老师们的指导下，逐步进入了正规内画艺术行列。
文化中国：您曾说“自然界总是对我有种奇异的吸引力”。大自然给您的绘画注入了什么？
李凡青：我喜欢大自然，喜欢在大自然中那种无拘束的感觉，在大自然中游荡能给我带来丰富的绘画灵感，看着大自然中的一草一木和那些鸟儿的和谐共存，它们那种无声胜有声的和睦情景是我作画时追求的目标。大自然给我的绘画注入了生命般的活力，让我无法停下手中的画笔。一幅画要将它视为一切心力、精力的消耗，情感的渲泄。当你看见一处美得让人留恋、令人神往的景色时，会不觉自己的存在，完全被眼前的景致所融化，心灵受到了震憾，表现的激情占据整个身心，此时，你的内心已形成一幅完整的图画，每根神经都将集中在一个点上，血液会在你的体内膨胀，感觉非画不可，不画将是一大憾事。
文化中国：您的《凡青自画》中说，您希望“把对生命的感悟”带进您的艺术事业中去。请问，这是一种什么样的感悟？这些年您都感悟到了什么？能分享一下吗？
李凡青：内画对我来说是一种需要，同样也是我生命中的重要组成部分。它记载着我生命中的苦与乐，喜与悲。
我的画风侧重小写意，每当我完成一件作品时，都会静下心来仔细观察认真思考，以此来激发我的更深更远的想象，在想象中来完善自我寻找我在绘画方面的不足和潜力，使以后在绘画和做人方面做得更加完美。在摸索中成长，在生活中不断完善自己。在“老庄”的哲学中我体验到了“天人合一”、“大象无形”的东方文化所特有的抽象与意相结合的境界。没有从天地滋养中得到的感悟，也许就没有板桥的""""""""“难得糊涂”。
我深知，艺术贵在有独特的个性与风格。我是一个立志为艺术献身的疯狂信徒，一个真正的艺术家要想获得艺术行内和社会的认可，其中的甘苦，只有自己才知道，只有获得心灵上的感悟，画出来的东西，只有真诚的才是有生命力的。
李凡青简介：李凡青，1979年生于河北省南宫市。自幼酷爱绘画，1996年在业余美术班学习外画。1998年习三画院学习内画，在此期间幸得内画泰斗王习三大师亲自指点，和诸多内画名家指导，作品日渐成熟，后拜内画名家苏凤翼为师。其作品气韵生动，笔墨潇洒，格调高雅，沉静大气，意欲深远，给人以回归大自然的美感。其画风是以粗阔的笔势、放荡不拘，浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，来画配景。以工笔细腻的表现手法来画主题。泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。现为河北省工艺美术家，中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员，冀派内画协会会员。代表作品《池塘小影》，《雨后荷塘》，《观碟》，《老屋新趣》等。（据文化中国 作者：高松 李玲军）
